Tendencias Televisivas: cuando el relato vale más que el formato

Tal y como explicamos en el Mercat Audiovisual de Catalunya 2017 con el objetivo de definir hacia dónde avanza la televisión, exploramos en este artículo las tendencias en auge en cuanto a formatos y también relativas a su distribución, en un mercado saturado de fuentes de entretenimiento y con un público disperso cuyo hábito de consumo es totalmente multipantalla.

En el primero de los campos, destacamos cuatro formatos en claro auge. Los contenidos relacionados con el mundo de la pareja y el dating, los reality-shows extremos, las ficciones y el resurgir del directo:

1. Dating, parejas y otra vuelta de tuerca

Vamos por el primero de los casos; los formatos de dating y relaciones románticas, cuyo máximo exponente en nuestro país es “First Dates”, ese programa diario que poco a poco llenará toda la parrilla de Cuatro. Sin duda, son una tendencia creciente y prueba de ello es que en la última conferencia FRESH TV en el MIP, doce de los 26 formatos presentados eran de esta temática, con propuestas para todos los gustos y disgustos.

Por ejemplo, Game of Clones (The Story Lab), en el que un soltero diseña un avatar de su pareja ideal y le buscan ocho personas igualitas para que tenga citas y vaya eliminándolas hasta encontrar el clon ganador.

¿Demasiado blando? No sufráis, que tentar a parejas felices también está de moda. En el show chileno “Doble Tentación” juntan a parejas consolidadas con solteros apolíneos cuya única misión es seducir a los comprometidos. O “Despedida de solteros” (Telefe), que coge a 12 parejas comprometidas y las separa durante cinco meses para que vivan con miembros de otras parejas. Y que sea lo que Dios quiera.

¿Todavía demasiado blando? Pues vayamos al terreno de las exparejas, que es una mina. En “Rewind Love” envían a exparejas a revivir alguno de esos viajes de cuando se querían, antes de romper todas las fotos que quedaron cualquier noche de lluvia y nostalgia. O “One Night with my Ex”, que propone a exparejas una noche en un apartamento de lujo para que decidan si vuelven o se separan para siempre.

Y la guinda del pastel es “Sex Tape”, un show en el que tres parejas tratan de arreglar sus relaciones filmando su vida amorosa (peleas, conversaciones, sexo…) durante una semana y enseñan la cinta a un terapeuta. ¡Que os sea leve!

2. La vida extrema

Llevar la televisión al límite también es misión de los creadores de Reality-Shows, que cada vez se ponen más extremos. Es el caso de “Alone”, en el que abandonan a individuos en medio de la Patagonia en pleno invierno, les dan una cámara y un abrazo y les invitan a volver a la civilización por sus propios medios. Ya ha muerto uno, lo que probablemente contribuyó a que el programa renovara una tercera temporada.

Otro extremo menos mortífero pero igual de salvaje es “Stranded With a Million Dollars”, donde ponen a 10 milenials con un millón de dólares en una isla donde todo es increíblemente caro para que sobrevivan 40 días.

Mientras, en España, debuta “El Puente” (#0), un buen ejemplo de cómo los realities se van al extremo y también una muestra de la evolución del formato a nivel visual y de realización. Y es que, es verdad, esto de “El Puente” a veces parece LOST.

3. Ficciones

Si los realities nos llevan al extremo y a una realidad ficcionada, las ficciones hacen el camino inverso y nos llevan al realismo. Cada vez más, las nuevas series se inspiran en la realidad y en temáticas actuales con impacto social para generar sus tramas, como es el caso de “13 Reasons Why” (Netflix).

Quizás es que empezamos a ir justos de ideas, pues este año se estrenan nada más y nada menos que 50 series. Parece una barbaridad, pero es que nos hemos dejado un cero. Son 500 series estrenadas en 2017. ¡500! En 1999, cuando se estrenó Los Soprano, eran 27.

Son 500 series estrenadas en 2017

Sin duda la explosión de las plataformas online de VOD han revolucionado el sector. Netflix se ha gastado este año 6.000 millones de dólares en producción propia. Wow.

¿Es sostenible? Por supuesto que no. Expertos hablan de burbuja y diversos indicadores apuntan que en 2019 la industria de las series empezará a decrecer. Pero no sufráis, que con todo lo que tenemos hoy por hoy, podríamos ver una serie distinta cada día hasta el fin del mundo.

4. La importancia del relato por encima del formato 

Hablar de tendencias televisivas y quedarnos sólo en los formatos nos parecía limitado, así que vamos a entrar un poco en modelos de distribución de los contenidos.

Se ve que la moda esta de Internet ha transformado completamente el modelo de consumo y, además, la oferta de contenidos ha crecido exponencialmente. Pero lo que se mantiene invariable es el tiempo que tienen un ciudadano para entretenerse o informarse, por lo que nos va a resultar mucho más complicado destacar y conseguir que nos miren.

De entrada, os proponemos dejar de hablar de programas de televisión y empezar a hablar de relatos. Con la audiencia rodeada de pantallas –hasta en el bolsillo- poner todas las fichas en el formato televisivo para nuestro relato es arriesgado. Hay que ser transversales.

Os proponemos dejar de hablar de programas de televisión y empezar a hablar de relatos

Uy sí, menuda novedad. Des de los años 70 con Star Wars que se habla de Narrativa Transversal y en la última década la hemos adaptado al entorno digital. Contenidos nativos para televisión, contenidos nativos para redes sociales, para medios tradigitales… la fórmula sigue vigente pero hemos observado algunos cambios en el consumo que nos llevan a querer actualizar qué es eso de “narrativa transversal”.

Y es que hoy está todo más mezclado y las barreras son difusas. Vemos programas de televisión en el móvil, Netflix en el salón, mi madre me envía clips por WhatsApp y hasta puedo ver una serie por Instagram Stories.

Así que intentaremos poner un poco de orden en la respuesta a la pregunta del millón. ¿Cómo consigo que alguien se mire mi relato, con lo complicado que está todo? Os proponemos seis puntos de atención a tener en cuenta al diseñar vuestro proyecto.

• Vídeos de >20 minutos. Crece su consumo en móvil, se miran en apps de VOD con funciones offline y de forma no espontánea: el consumidor sabe a lo que va.

• Vídeos de <5 minutos. Destacados, resúmenes y piezas de entretenimiento. Su consumo se produce dentro de las redes sociales y es totalmente reactivo; el usuario mira lo que le llama la atención en ese momento.

• Vídeos efímeros, de estos que sólo duran 24h. Sus valores reclamos son la exclusividad y la escasez y tienden a ser más provocativos y originales, puesto que los creadores no deberán rendir cuentas durante mucho tiempo.

• La emisión en directo vive una segunda juventud con Facebook Live, con contenidos exclusivos y también emisiones paralelas a la televisiva, que nos muestran algo más exclusivo (como un backstage) y motivan la participación.

• Definir la implicación que queremos de nuestra audiencia también va a ser clave para resaltar. ¿Queremos que miren, que compartan o que creen con nosotros?

• El uso de la tecnología también puede diferenciar nuestro relato del resto. La Realidad Aumentada y la Virtual llegan fuerte después de foguearse en la industria de los videojuegos, pero tenemos múltiples opciones para darle un twist tecnológico a nuestro relato sin tener que rascarnos el bolsillo.

Para ir terminando

En el MAC nos quedamos con las ganas de hacer un ejercicio sencillo para aterrizar tanta elocubración. Nos planteamos un contenido elemental como es la cobertura de una Festa Major, con el que pudieran empatizar las televisiones locales, para desarrollar nuestra propuesta de Transmedia Storytelling.

Como nos quedamos sin tiempo y con las ganas, os lo soltamos aquí para concluir este brevísimo artículo y que cada cuál lo lleve a su terreno.

Si fuera una televisión local que quiere cubrir su Festa Major… ¿cómo pondría a jugar estos seis elementos?

• Vídeos de larga duración: Podríamos hacer un docu de 25 minutos sobre la Festa Major, con una revisión histórica de la fiesta y del pueblo, testimoniales de sus protagonistas… Lo emitiríamos por el canal local y después lo alojaríamos en nuestra web, permitiendo su descarga para verse online. En redes sociales buscaríamos atraer a la audiencia, con clips, citas, imágenes y el enlace a nuestra página o socio de VOD.

• Vídeos de corta duración: Podríamos plantear cápsulas de un minutillo con curiosidades sobre la Festa Major, testimoniales, anécdotas, personajes históricos… Picaditas y al grano, con grafismo porque el autolpay en Facebook es mudo. Conviene colgarlo directamente en Facebook y Twitter con su propia herramienta de vídeos y guardar un poco de presupuesto para hacer publicidad segmentada.

• Efímeros: Pues una cuenta atrás de la Festa Major donde se muestran cosas que pasan entre bambalinas, por ejemplo. Faltan 10 días, se preparan “els gegants”. Faltan 9 días, ha llegado el tráiler con todo el alcohol. Faltan 8 días, hemos vuelto a llamar a la distribuidora porque la organización se lo ha bebido todo… Emisión en directo por el canal desde un stand de la tele en plena Festa. Si no se puede hacer cada día, que se haga el día grande. Por el stand pasan las personalidades, el alcalde, los del teatro del pueblo…

En paralelo, por FB Live podríamos hacer una mini-entrevista al alcalde, con un tono más festivo y preguntándole algo fuera de guión. O tener a varios reporteros paseando por la fiesta durante todo el día y toda la noche, pasándose el micro como si fuera la antorcha olímpica.

Solo necesitamos un smartphone, un plan de datos, un foco de mano para las noches… y caer en ello.

• Interacción: Querremos saber cómo el pueblo vive la Festa Major en sus casas. Pero no nos compliquemos demasiado. Con un hashtag en Twitter que inste a compartir una foto de la comida familiar o una anécdota, es más que suficiente. El CM del canal puede recopilar las mejores y montar algo para Facebook, como los vídeos cortos que decíamos antes.

• Tecnología: Sin necesidad de vender el campanario, nos podemos currar algún vídeo 360º de los principales eventos. Las sardanas, los castellers, la Misa de Festa Major… lo que más triunfe en cada pueblo.

Y si tenemos algo de presupuesto, podemos añadir una función con Realidad Aumentada en la app de la televisión. Enfoco con la cámara un monumento y me salta información extra o material audiovisual relacionado.

Si no tenemos nada de presupuesto, un QR también nos serviría para añadir una capa digital a cualquier lugar físico.

Terminamos ya

Porque no nos queda nada. ¿Tendencias televisivas? Datings retorcidos, realities salvajes, ficciones realistas. Y en tendencia también superar el formato y hablar del relato, poniendo en juego las piezas del tablero Transmedia, que nos las cambian a menudo.

Si no os convence lo explicado o queréis comentar la jugada, ¡no os cortéis!