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"Se están abriendo muchísimas ventanas donde ir a ofrecer proyectos de series"

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Victor Sala, cofundador de la revista y página web Serielizados e impulsor del Serielizados Fest, nos da su opinión sobre el nuevo rol de las series en el negocio audiovisual.

Teníamos que aprovechar su presencia en el Día Mundial de la Televisió del Tecnocampus, ya que Victor Sala es probablemente una de las voces más expertas a nivel local en el amplio mundo de las series. Cofundador de Serielizados, Sala nos destacó algunos de los aspectos clave para entender el potencial que existe en la creación de este género audiovisual.

¿Cómo han cambiado las series el modelo de negocio en el mundo audiovisual?

Considero que, pese a que el auge de la producción series (el Peak TV) ya había sucedido un poco antes, en el momento en el que la gente se da cuenta de que puede consumir contenidos de todo el mundo a través de internet, en el momento en que entra la piratería, eso condiciona totalmente la indústria. Y si bien al principio se consideraba una terrible amenaza para el sector, algunas empresas de Video on Demand (esas que te mandaban las películas por correo) vieron en esa creciente conexión del público con internet la opción de “industrializar” los principios de la piratería, crear videoclubs online.

Algunas empresas de Video on Demand vieron en esa creciente conexión del público con internet la opción de “industrializar” los principios de la piratería, crear “videoclubs” online.

A partir de aquí todo cambió: el poder ver series cuando quieras y donde quieras, transformó el modelo de negocio hacia el que tenemos ahora mismo, con más oferta que nunca (séries, películas, documentales). De cara al espectador, eso permite encontrar propuesta más parecidas a lo que te gustaría ver, mientras que para los creadores se abren muchísimas ventanas donde ir a ofrecer sus proyectos.

¿Y cuáles crees que son los proyectos más interesantes que se han presentado recientemente?

Destacaría dos proyectos de series que me parecen muy curiosos: uno es Babylon Berlin, que es la superproducción de serie más grande que jamás se ha hecho en Alemania, con el que se han unido una distribuidora que opera a nivel internacional, una cadena pública y otra de privada para crear algo alemán que tiene mucho éxito más allá de sus fronteras. Esta fusión de agentes que generan contenidos, debido a la globalización del mercado, creo que facilita que las series no se queden en un marco local, sino que también pueden viajar mejor.

Babylon Berlin se postula como la serie alemana más ambiciosa hasta el momento

Babylon Berlin se postula como la serie alemana más ambiciosa hasta el momento

Y la otra serie que también me parece muy curiosa es la noruega Skam, que ha tenido mucho éxito a través de las redes. Se trata de una serie “adolescente” en formato cápsulas muy pequeñas que se distribuyeron jugando con una estrategia transmedia muy interesante: por ejemplo, se publicaban cápsulas de cuando los protagonistas salían al patio a las 11 de la mañana, para dar una sensación de que el contenido sucedía en tiempo real, y cuando llegaba la noche te encontrabas con mensajes de los personajes que hablaban cuando se iban a dormir.

El público se encontraba con una serie que se emitía en TV fragmentariamente, pero que a su vez podían recapitular por las redes sociales de los diferentes personajes. Este formato tan pionero ha hecho que ya se hayan confirmado remakes en EEUU, España, Italia, Alemania… es una serie europea que ha tocado una pieza clave (podría parecerse al fenómeno de “Polseres Vermelles”) al saber encontrar un target de una forma muy interesante e innovadora.

La fusión de agentes que generan contenidos, debido a la globalización del mercado, creo que facilita que las series no se queden en un marco local, sino que también pueden viajar mejor.

Viendo el potencial de las redes sociales en el apartado de difusión e incluso narrativo, ¿crees que grandes actores como Netflix, HBO, van a cambiar sus rutinas a la hora de producir/grabar nuevos contenidos?

La influencia de las redes sociales en la producción de contenidos ya está sucediendo, y de hecho tenemos creadores de series que explican como la importancia del cariño o la empatía que desprenden los personajes, y su aceptación por parte del público (mediante redes sociales, eventos), acaba condicionando su papel en la trama. Esta es una de las ventajas que tienen las series respecto al cine, que muchas veces, debido al modelo de producción que tienen, se pueden adaptar a la realidad de una forma más rápida. El cine, solamente con la etapa de financiación ya ralentiza mucho más el proceso de creación. La duda que me planteo es si es bueno o malo que el público tenga ese alto grado de influencia en los contenidos…

Vista la dinámica en la que estamos entrando, no tardaremos mucho en averiguarlo. Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con Serielizados!

 

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